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“阴郁的话就来玩摇滚吧！”——动画《孤独摇滚！》完结纪念_全球热议

2023-02-06 00:52:37 来源：哔哩哔哩

光る朝が朝が（闪耀着阳光的早晨）
あまりに眩しい眩しいからさ（实在是太过耀眼）

(相关资料图)
なんかもうそれだけで（但总觉仅是如此）
心が宙に舞う（我的心也已浮于空中）

2022可谓日本动画的丰收之年，但如果要评选一匹最让人意外的“黑马”，《孤独摇滚！》大概会不出所料的成为大多数人的选择。从开播前的籍籍无名甚至是并不被看好，到播放期间迅速占领了各种社交媒体的表情包，再到播放结束后专辑和BD的大卖，《孤独摇滚！》带来了太多惊喜，可谓是日本动画业界年末给观众的一份最好的礼物。

“吉他英雄”的“英雄之旅”

原作作为较为典型的芳文社四格漫画，《孤独摇滚！》的故事并不复杂：作为网络上演奏技术高超、拥有不少粉丝簇拥与视频播放量的“吉他英雄”，现实中的后藤一里（波奇酱）是个沉默少言但又渴望与他人交流，有着社交恐惧症的平凡高中女生。某一天放学回家的途中，一里因为背着吉他引起了鼓手伊地知虹夏的注意，并且因为“不会拒绝”而被虹夏“邀请”到了位于下北泽的，名为“Starry”的Live house，并且相继与贝斯手山田凉、主唱喜多郁代相识，一里作为四人结成的“纽带乐队”的一员，开启了专属于自己的“孤独摇滚”的旅程……

熟悉创作理论的人，立即能意识到这是典型的“英雄之旅”的叙事框架的开头：英雄离开自己熟悉的世界，被“召唤”至陌生的情景之中，接下来迎接他的是接踵而来的考验，以及从相遇到互相熟悉，一同面对考验的友人。想要给人带来扣人心弦的故事，也许原作者并没有刻意使用框架，《孤独摇滚！》也在一定程度上暗合着“英雄之旅”的展开，“成长”便是其绕不开的主题。

相对于单纯展示日常生活切片的“空气系”作品，《孤独摇滚！》有着较为明确的故事主线：四人组成乐队之后，通过不断练习与争取机会，一步步向着更高的舞台迈进。所以这里的“成长”会涉及两个方面的成长：一里自身克服“社恐”的成长，以及作为“纽带乐队”团队的成长。

虽然是技能已经达到专业水平，在网上有诸多粉丝的“吉他英雄”，但是第一次和他人合奏的一里还是被虹夏评价为“非常烂”，因为live不同于独奏，需要注重成员之间的配合，而患有“社恐”的一里在这方面的经验理所当然的是零……

至此，团队和一里“成长”的起点与目标出现了，之后动画中的三场Live都是围绕着这个成长过程的刻画。

动画的第五话作为正式上台之前的考核，作为四人Live的首秀，四人之间完成了第一次正式的登台合作，虽然互相之间的配合还是有很多缺陷，但此时的结束乐队已经初步有了一个“乐队”的模样。

相较于第五话只是面向自己人的考核，第八话则是完整的“纽带乐队”首次面对真实观众的正式演出。

但在这重要的时刻，却因为突如其来的狂风暴雨导致现场观众减少，影响了四人的状态，导致Live表演第一场不尽人意，甚至引发观众喝倒彩，四人的情绪更是跌入谷底。关键时刻一里力挽狂澜，以惊艳的吉他独奏重新带动了气氛，吸引了观众的注意，让演出得以成功。

年轻的乐队在面对挫折的时候最容易被击垮，演出现场的残酷容不下任何悲悯，所幸有“吉他英雄”力挽狂澜，并推动整个“结束乐队”稳步向前。

如果说第八话是“吉他英雄”力挽狂澜于既倒，那么第十二话的秀华祭Live则是在“吉他英雄”断弦的危难之际，团队成员依靠心照不宣的默契，以互相帮扶的方式度过难关：

秀华祭的舞台上，在即将进入吉他独奏的时候，一里手中的琴弦突然断裂，一里自身也陷入了窘境。作为主唱的喜多敏锐察觉到了一里的状况，及时顶替了留给一里的吉他独奏，避免了关键时刻音乐空缺，演出失败的情况；在一里找回状态，决定使用玻璃酒瓶进行“滑棒”演奏之后，大家注意到一里的变化，默契地重新进入独奏阶段，让“吉他英雄”的独奏演出得以完整……

“纽带乐队”至此不止有水平高超的“吉他英雄”，而是四位风格各异，性格各不相同的人们所结成的、凝聚向心的、完整的乐队。

一里的成长因为动画篇幅的限制，展开可能并不算完整，比较关键的节点应该是第五话Live结束后一里和虹夏自动贩卖机前的对话，第六话和菊里的街头Live，以及第十一话透露主动参加秀华祭的想法，这些都是一里所积攒的一点一滴的变化。有人会觉得最终话的一里相较于第一话，“社恐”并没有改善，有对一里成长展开不完整的原因，也有作品本身为了追求能制造反差的“笑点”而刻意保留一里“社恐”属性的可能。后者不在本文讨论的范围。

在第12话片尾，结束了秀华祭的喧嚣之后，一里走在熟悉的街道上，就着反射夕阳、波光粼粼的水面说出“明天也要打工啊”，暗合于“英雄之旅”最后英雄结束征伐，朴素还乡的结局。只不过对于“吉他英雄”来说，现实并不存在什么等待着自己的血腥征战，有的只是连续而平稳的日常，其中会时不时夹杂一些挑战和惊喜，而这样的日常还将一如既往地不断延伸。

这位穿着粉色运动服、留着粉色长发、戴着标志性黄蓝发饰、背着差不多等身大小的女孩，除了被记录在日本动画史册里，也深深地烙入了观众的内心。

风格各异的四位主角

乐观向上，脸上时常挂着笑容与沉稳睿智，不苟言笑的角色搭配往往是主角团的标配，但《孤独摇滚！》可能是第一部刻意将主角团划分为“阴角”与“阳角”的作品。

乐队内的分工一定程度上体现了“阴角”与“阳角”的特点：作为“阳角”的虹夏和喜多，前者是乐队队长，除了乐队成员管理，也要负责乐队和外界的沟通，后者被任命为“社交网络部长”，负责乐队的宣传工作，都很好符合了“阳角”长于交流的特点。作为“阴角”的凉与一里，一位负责作曲编曲的工作，另一位负责作词，也体现了内向角色特有的专注与创造力。

虽然划分了比较明显的“阴角”与“阳角”界限，但作品并没有绳趋尺步，而是进一步挖掘角色个性内核，例如虽然凉与一里同属“阴角”，但在动画第二话，作者借一里之口说出了她们之间决定性的不同：

相较于热情四溢，能量无限的“室外派”喜多，同为“阳角”的虹夏则更多体现了和“阴角”相似的内倾倾向，例如在第九话匆匆忙忙的江之岛一日游，四人登上展望台后，较于想停留更久，好好观赏的喜多，虹夏更想快些回去：

在第七话一里的家中，两人的坐姿也体现了性格上的微妙差异：相较于虹夏，似乎在同龄的同学面前喜多显得更加拘谨。

作为芳文社的轻百合作品，女孩子之间的互动是最大的看点。《孤独摇滚！》里将四人分为“阳角”与“阴角”分组后，将同组的角色置于对角，那么我们可以得到一个稳定的“关系四边形”：任一角色与相邻两位角色的互动是高频的，位于对角的角色互动较少，从这个四边形中，因为角色性格反差导致天然的互补，能碰撞出很多有意思的剧情。

如果是看完动画再从第一话开始补漫画的观众，会感觉到漫画的角色形象与动画有出入。在作为作为漫画特典赠送的一本8p小册子中，漫画作者详细介绍了多位角色的初设：虹夏原本是装傻角色，但后面变成了吐槽役；凉最开始设定为可爱的女孩子，但慢慢的眼神变得冷酷；喜多一开始的设定是傲娇，会与虹夏一起争夺凉……

《孤独摇滚！》的人物塑造是很成功的，一方面角色的形象设计很有象征性（甚至是刻板印象，例如一里的运动服与凉作为贝斯手很高冷），能给观众留下深刻印象；另一方面，作者没有拘泥于“阴角”“阳角”这种具体但武断的划分，而是深入发掘人物的个性内核，在剧情的不断推进中提升人物行为逻辑的自洽程度。

正如乐观开朗的喜多经常会为一些小事道歉，团队中对音乐最为执着的凉有着向他人隐去的过去，虹夏寄托在乐队身上梦想的重量……剧中的角色有着典型的性格表现，也有着独属于自己的人格分量。

还有一个现象是伴随着动画开播，《孤独摇滚！》的同人作品数量呈现井喷式的增长。

对于同人创作而言，如果某部同人作品的“OOC（Out Of Character）”元素过多，可能是同人创作者对于原作的理解没有到位；如果出现大量的”OOC“作品，则一定程度说明作品本身的角色已经成了一个富有弹性的“容器”，赋予了更多再创作的可能性。这种“弹性”并不是原作者本身功力不够所致，而是作者给角色锚定了一个基点，或者一条标准线，任何围绕基点进行的发挥都是以角色原本的独立内核为中心，可能幅度稍大，但对于基点的锚定，还是能让人一眼认出“这就是角色本身啊“。

每个人都有自己的独立内核，承载着人物的过去与梦想。群像剧的演出，则是角色之间互相碰撞摩擦的过程，角色之间互相关心，互相理解，互相支持，互相照亮，不同个性的色彩互相衬托，正如乐队里的乐器一样，不同的音色汇集一起，奏出和谐统一的音乐。

动画里寄寓的现实

《孤独摇滚！》作为年度黑马，除了在圈子里口碑持续发酵，也收到了不少专业音乐人的好评：现实的乐队活动描写，乐器的考究，以及Live场景的高度细节还原——根据片尾有动捕演员一职以及制作团队的访谈，可以知道在制作Live内容的时候，有请专业乐队成员进行动捕建立3D模型，原画再参考3D模型进行作画。作为在“摇滚”部分相对写实的作品，这样保留了更多的Live现场细节，可见制作团队的用心程度，也带来了很好的视听效果。

作为背景设定位于东京下北泽的作品，除了背景大量采用下北泽实地取景，动画里"Starry"的原型，也是基于现实里的“下北泽Shelter”。

如果说在场景和Live现场的用心为作品增添了几分现实的厚度，那么对于一里“社恐”表现的刻画，可以称得上是“人间真实”了。

对人际交往既渴望又被动、过度思虑以至于沉浸在自己的世界里、由于把握不好表现的尺度，经常会做出令社牛都瞠目结舌的“社交恐怖分子”行为……

也许原作和动画本身并没有将重点放在“关爱社恐”，但作品中过于“人间真实”的表现，也让现代对于社交压力多少有些逃避心理的年轻人们找到了共鸣。

由于是萌系作品，在现实中并不受人欢迎的“社恐”属性作为一里的最大特色，制作组也得考虑如何规避掉让人不舒服的部分。他们给出的答案是：将专属于一里的“社恐”思绪和行为，使用足够富有创意、足够可爱的形式表现出来。

正如在访谈里，监督会调侃制作组“全员阴角”一样，即使大家距离真正的“社恐”尚有距离，但只要心里有着“阴角”的部分，都能从一里身上找到共鸣。

动画中四位主角的姓氏是对“亚细亚功夫世代”成员的致敬。一里自己也在第十二话结尾翻唱了其经典曲目《岩石翻滚，晨光洒落你身上》作为片尾曲。伴随着内敛而专注的歌声，片尾以闪回的形式切换着已经被观众在动画里熟悉的下北泽街景，staff列表徐徐滚动，带领着观众回味着陪伴了三个月的，主角们生活的点滴。置身于空无一人的街景镜头，伴随着一里的歌声，习惯了往日角色们嬉闹的观众似乎有种抽离感，内心有说不出道不明的东西在缓缓蒸腾而起……

“亚细亚功夫世代”的主唱后藤正文，在给动画的寄语中说道：“我们出生本就一无所有，却因为害怕犯错与失去些什么而逐渐变得胆小，即便如此还是下定唱出要赤裸的在这个世界中翻滚的决心。”

一点也不“阴角”的后藤正文，写出来的歌作为一里的角色曲却并无不合适，也许是因为歌曲本身击中了穿越“阴角”和“阳角”分界的，人们心中更本质的“孤独”。

“亚细亚功夫世代”同样出身于下北泽——一片不同于涩谷和秋叶原的时尚地块，有着数量众多的二手衣着交易市场和Live House，孕育着专属于此处年轻人的时尚。所谓时尚，便是追求对自身的表达，表现上可能是对主流的叛逆，底层的逻辑，还是年轻人对于“自我”进行的探索。

“在冻寒的世界滚呀滚地向前滚去”，每个人面对这冻寒的世界，总是会有必须自己解决的问题，即使磕磕绊绊，人也只能朝着自己选择的方向步履蹒跚地前进。