他把撒贝宁扔下水，姚晨还抢着和他握手？内娱连底线都不要了？|每日聚焦

• 2023-04-25 14:12:19 来源：毒舌电影

这两天关于《灌篮高手》的讨论不绝于耳。

Sir转念一想。

什么时候，我们能拍出属于中国自己的《灌篮高手》？

(资料图片)

随手一搜确实能看到不少粉丝在讨论。

于是仔细分析一番后。

好消息：

论硬件我们不输， 好导演，大市场，还有数不清的优秀运动员故事……

坏消息：

即使如此。

国内体育的激动瞬间往往是赛场限定。

而离开了比赛。

热血，总会沦为狗血。

01

赛场以外，近年国内运动员们最常出现的地方是综艺节目。

曾经得过世界冠军的运动员，更是顶流般的存在。

整个节目组捧在手里怕掉了，含在嘴里怕化了。

张继科上《跨界歌王》，这是他的第一个综艺节目。

娱乐圈各个咖位的明星，前辈如陈建斌、姚晨，当红如陈赫、娄艺潇，都来抢着握手。

一首平平无奇的《成都》唱完。

姚晨拱手；

陈建斌恭维：

他是真正的英雄级人物

弹幕大赞：

被乒乓球耽误的歌手

唱完，大屏幕上开始播放张继科在成都辛苦训练的照片，大家跟他一起回忆和肖教练的点点滴滴，众人泪光闪闪，仿佛教练本人已归西。

这时的他还很羞涩，唱着歌，手都不知往哪里放。

这是大多数运动员进入娱乐圈的缩影：

人是跨界了。

身上的光环依然不容侵犯，甚至被多方精心保护着。

一档户外综艺《看你往哪跑》，节目设置是寻找指定特征的女性路人。

张继科上来就把素人拦腰抱住。

那时，他“迷妹”众多，保姆车上，他瞥着大腿，拍着肚子，软踏踏靠在座位上，跟宣称要跟他“离婚”的粉丝对线：

脱粉，行，两分钟可以。

什么？还不行？不惯你们了！睡！

下车，做着无意义抬帽动作，张继科松松垮垮地说：

我是为了你们这群迷妹才不找女朋友的。

油腻？

不，当时很贴心地 将这些行为都美化成“给迷妹送福利”。

无独有偶，孙杨也曾有过这种待遇。

起初看是可爱。

他在综艺节目，以并不雅观的手势把撒贝宁扔下水，他是要表达：我喜欢你哟。

军队题材真人秀《真正男子汉》里也有这么一段。

部队拉练中孙杨手不小心受伤，未经教官批准，训练还没结束的情况下，擅自离队包扎。

在崇尚纪律性的军队中无疑是大忌。

但孙杨坚决认为自己没错。

这些尴尬我们都尽收眼底。

但真正有人把这当成问题吗？

没有。

节目组，把他的人设包装成天真、“少女心”。

他俩后来的事咱都知道了。

不止是翻车的他们，其他的世界冠军来到综艺节目，随便一个小举动，都会被包装成“幽默”。

即使只是忘记摄像头，穿内裤“出镜”。

综艺节目对他们的“捧”，捧的是他们本人的综艺素质吗？

当然不。

是“世界冠军”这个身份。

02

如果没了世界冠军光环，作为一个普通运动员，会变成怎样？

运动员进入赛场，天然要接受着观众的审视。

一个鲜明的例子。

冬奥会上“摔了”的朱易，没有大家期待的优秀。

指责接踵而至。

起初群情汹涌：发挥失常就是技术菜，菜就是原罪，没得洗。

再然后，开始质疑起朱易的参赛资格。

比如因为朱易的父亲是归国的顶级科学家，于是就推测她走了后门。

冰协出面澄清，以及朱易妈妈放出的视频，努力证明她的实力并没有那么差，也不是走后门。

可这时质疑的声音又调换了方向：

奥运都结束了，以前滑得再好都没啥用

没说她不行，能参加都不差，但是那又怎样？奥运摔了呀

赛场上失误后哭泣，说是心态不行，抗压能力不行，怪不得比赛发挥失常。

表现不够自信大方，说她大赛经验不够，对自己实力感到心虚。

采访时小动作多，又嫌她挤眉弄眼、疑似说谎。

换个角度想。

假如她现在已经是世界冠军，上综艺用上这样的表情，Sir大概能猜到花字：

天真可爱。

对朱易的“踩”和对张继科的“捧”，其实都是出自同一逻辑：

唯成绩论。

“金身不破”的神话愈演愈烈，光环之下便越是漏洞百出。

张继科运动员时期，有个人设叫“藏獒”。

在赛场上，他的攻击性，被包装成少年意气。

孙杨则是“孙萌萌”， 他的幼稚被包装成天真可爱。

粉丝的疯狂带来了实打实的经济效益。

2017年，张继科第一次参加综艺，但彼时，身为广告宠儿的他已经身价6000万。

第一名是孙杨，比他高出900万，不太参加娱乐圈项目的第三名宁泽涛几乎腰斩，身价3500万。

别误会。

Sir并不是在质疑运动员的商业价值。

竞技体育，成王败寇是铁律，赢得多理应赚得多。

但。

这些所谓的“身价”里，有多少是运动员个人的价值。

又有多少，是来自多方保护甚至美化下，所打造出的那个榜样人设？

03

除了综艺，还有电影。

中国一直有拍体育电影的传统。

比如中国第一部体育题材的彩色电影，谢晋导演的《女排5号》。

即使在那个相对保守的年代，谢晋导演依然在电影里加入了喜剧、爱情这样大胆的元素，当时引起不小的观影热潮。

还有之后的《女跳水队员》。

不仅体现了艰苦奋斗的经历，同时也大方展示了女性运动员的矫健身姿，画风清凉。

那时的体育题材往往以大胆突破著称。

而市场开放后，我们看到的优秀体育片基本是引进自海外。

从好莱坞的个人英雄主义，到日本的励志青春，再到香港、台湾地区也有过像《激战》《破风》这样有着本土特色的体育片。

甚至印度，也产生过《摔跤吧！爸爸》这样的现实主义爆款。

反观我们呢？

不是没有拍。

恰恰是一直在拍，一直在改，却很难上映。

陈可辛那部网球电影。

开局野心巨大，故事横跨三十年，而且从各种物料来看这不仅是一部运动员传记片，而是以此为切点记录社会变迁。

然而，电影自2019宣布杀青后，几乎销声匿迹。

当然后续还有不少电影跟观众见面。

短道速滑的《我心飞扬》，女排的《夺冠》，乒乓球的《中国乒乓之绝地反击》。

可不约而同地，一波三折。

《我心飞扬》临时撤档又重新上映；

《夺冠》，原片名《中国女排》，更名后才上映。

《乒乓》更不用说。

从去年九月杀青之后，《乒乓》一直在流浪，多次定档、撤档，回炉修改，再定档，再撤档。

在中国拍一个真人体育电影，需要顾及的困难太多太杂。

《乒乓》原定的国庆档，正好赶上世乒赛，电影上映和舆论会不会给比赛带来影响？

再后来则是人物原型问题。

过去《乒乓》所有宣传都强调：

“根据真实故事改编”。

还有一版预告，直接就叫“五虎特辑”， 熟悉国家队故事的影迷，已经给报了身证号。

但正式定档初三的预告，人名全部被改，包括看电影时，有的台词和嘴形对不上。

尽管俞白眉在公开场合表示，所有原型人物都已经得到了授权。

但显然，临到上映，这还是成了一道坎。

更可惜的是，即使从成片上看，《乒乓》也试图在限制之下作出了不少有勇气的突破。

比如对团队运动里的牺牲，它没有回避。

毕竟那些队伍里的“弃子”，在现实中才是大多数。

而关于当时国家队内部的问题也没有选择绕过。

电影里有个细节。

教练突击队员宿舍，在床底下搜出了违禁物，镜头没有直接交代，但背景音能听到麻将声。

更意味深长是：

邓超搜出来后冷笑一声说：

呵，和我当年藏的地方一样。

但也到此为止了。

《夺冠》编剧张冀曾说，“要拍中国女排，很多历史时期躲不开，很多东西又不敢触碰，也没法触碰。”

把中国女排换成任何一项“国民运动”，道理都是相通的。

太多禁忌，太多形象考量。

优秀的运动员，不容许 被发现 有一丝瑕疵。

而即使不考虑这些现实问题。

中国体育片，似乎都有一种通病：

太爱“赢”。

阵容上。

必须是最好的导演，最有市场影响力的演员，以及最火的运动。

故事，也大多是失败后的逆袭，并且不止赢了比赛，还要同时扭转某种宏大的情绪，比如落后挨打，比如冬奥圆梦。

但。

正因为对“赢”的理解太过单一，这些电影也往往难以写出真正让人动容的“胜利”。

举个例子。

《乒乓》的结尾是什么？

年轻队员，在赛后发布会上抢过话筒，意气风发地回应国外记者：

这场胜利，只是开始。

潜台词：

不仅要赢，还要一直赢。

而那些为了赢而作出的牺牲，那些为了胜利而被迫压抑的情愫，随着这声坚定地口号而戛然而止。

作为对比，《灌篮高手》怎么写胜利？

湘北终于击败了强大的山王， 主角宫城回到家乡，来到海边找到妈妈。

妈妈第一反应没有问他赢了没。

她问：那个叫山王的队，感觉如何？

宫城思索了一番。

望着平静的大海，自顾自地说：

“我觉得，（山王）好可怕。”

如果有一天，国产体育电影也敢于说出这样真实的恐惧。

便可以期待属于我们的“灌篮”了。

本文图片来自网络

编辑助理：北野武术大师

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